La segunda entrega de Back to Bass-ics llegó. A diferencia del anterior, este playlist está conformado en su mayoría por un sonido no tan agreso, más bien un poco refinado y de "cuello alto" si podemos llamarlo así.
Decendiendo cronológicamente, con Blur hasta The Beach Boys. Pasando por Radiohead, The Stone Roses, Pink Floyd, The Beatles y The Clash.
Desde el viejo continente, alguna colada de Oceanía y otro metamorfo americano, les presento 22 tracks con líneas de bajo realmente alucinantes.
Si la anterior selección fue un poco más sucia, esta envuelve suciedad de la que llega directo al cerebro y te coloca en un estado de contemplación. Algo más reflexivo y de introspección.
Tanto para bailar en una disco de los 90 como para imaginar como era la vida cuando nuestros papás usaban el cabello afro, fumaban marihuana y tenían sexo en el asiento de atrás. (si ya se, muy cliché). Nada que no se parezca a nuestra época (muy de cliché tambien).
Creanme, este playlist es enloquecedor... Disfruta el viaje.
Trivia:Existe una bajista que ha tocado con gente muy importante como Frank Zappa, Joe Cocker y Simon & Garfunkel. ¿Cuál es su nombre y en qué canción de este playlist participa?
Entre esos diparates ocurridos en su cabeza y por la que muchos querían quemarlo en leña verde (no lo lograron pero en algun momento de la historia sus libros pasaron por ahí) hablaba de la envidia de las feminas hacia el falo masculino.
Las nenas quieren tener uno y viven en desventaja ante el hombre al no poseer uno igual. De desear tenerlo en su cuerpo a quererlo dentro.
Falo no solo en el plano anatómico. Referenciado en este texto va más allá y se instala en los simbólico: poder, seducción, control.
¿Por qué esta introducción? Fácil. El bajo. Mi instrumento favorito.
Al músico que porta dicho instrumento (al menos desde mi punto de vista) le dota de cierto tono misterioso, sensual, un caracter especial que sobresale del resto de la banda.
Hombres seductores, mujeres con el control en sus manos.
Para una servidora, la importancia que tiene su sonido en una banda es básico. La sincronía creada junto a la batería. El jammeo al unirse con la guitarra.
Funky, jazzy, sexy... si la palabra sensual fuera un instrumento, definitivamente sería bass guitar.
Para bailar o hedbanguear... en cuatro, cinco, seis cuerdas o producido en cajas de sonido. Aquí la primera parte de una serie de rolas con bajo que me gustan mucho. La verdad es que son demasiadas, por la que este playlist no será el único con la misma línea. Cada uno tiene un orden y temática diferente así que será de/para gustos variados (espero).
Back to Bass-ics Vol. 1 tiene el mood "esto escuchaba de niña / I ♥ 90s / americans / bizarre & guilty pleasures". A huevo que faltan muchas rolas del estilo o época, pero esta selección es mi favorita.
Back to Bass-ics es la explicación en canciones de por qué escucho la música que escucho.
Que lo disfruten tanto como yo al hacerlo ;)
Cheers!
Nota: La próxima semana Back to Bass-ics Vol. 2 tendrá un sonido europeo / electrónico / vintage
Después de una busqueda minuciosa + estadísticas de Last.fm de los últimos seis meses, estas son mis rolas favoritas de lo que lleva el año.
Su acomodo no tiene orden de importancia ni cronológico.
Ojo: no son ni las mejores rolas ni tampoco de los mejores discos. Todo es basado en el desiquilibrio neuroquímico provocado en mi organismo al escuchar dichas piezas.
Si quieres consultar una lista "especializada" con más bandas y opciones puedes dar click aquí, aquí, o aquí.
Ya tenía un buen rato queriendo subir este disco sobre todo por la emoción que me causo saber por quienes se conformaba FreeBass. Tres bajistas. Si, TRES!
El asunto es que esta banda es de esas que surgen en una noche de peda entre amigos. Al calor de las copas todo mundo se siente super-algo y dijeron "bueno vamos a mostrar que nosotros..." (no se que querían mostrar que no hayan hecho ya pero bueno).
Aquí lo interesante es que ni son amigos cualquiera ni mucho menos músicos comunes y corrientes (nada más denle una hojeada a su historial musical y podría asegurar que más de uno de los que leen esto tiene a una de esas bandas entre sus favoritas). Ese super-algo motivado por el alcohol se convirtió en un supergrupo con unos de los mejores bajistas que al menos a nuestra edad todavía alcanzamos a conocer.
Este año fue lanzado primero Two Worlds Collide EP el cual contiene seis temas y es muestra de las sesiones que hicieron cuando en sus inicios andaban buscando vocales para la banda antes de decidirse por Gary Briggs (Haven). Aquí cantan Tim Burgess (The Charlatans), Pete Wylie (Wah!, The Farm), Howard Marks a.k.a. Mr. Nice y el mismo Peter Hook.
Hace ya un buen rato cuando se hablaba de esta nueva agrupación y mientras estaban en búsqueda del mejor vocalista, surgieron nombres como Ian Brown y Liam Gallagher . Como ahora sabemos fueron rumores solamente. Si hubiera sido cierto ya estaría miada mil veces con semejantes especímenes en tan épico grupo: el Rey Mono y su heredero universal acompañados de quienes nos han hecho mojarnos con semejantes acordes desde finales de los 70 - 80...pero no, no es así.
Seis canciones. Una a una con un sonido envolvente y profundo. Cada vocalista tiene su canción y le imprimen la energía necesaria para hacer independiente cada pieza. La gravedad del bajo y la voz de Burgess me resultan simplemente perfectas (You Don't Know This About Me). Me remonta sin duda a ese sonido inglés de la década de los 80, no electrónico pero con acordes muy melódicos, no felices, muy sobrios, pegajosos. Al mismo tiempo de esas tonadas que no te sacas muy fácil de la cabeza.
De igual forma Pete Wylie (The Milky Way Is Our Playground) su voz me recuerda mucho el estilo que durante su carrera han caracterizado a Ian Brown, Liam Gallagher y Tom Meighan (Kasabian).
Puede que se asusten un poco con Dark Starr de Howard Marks pero Peter Hook los hará bailar syntheticamente en Live Tomorrow You Go Down.
La neta, en mi muy particular opinión, este EP es mucho mejor que el long play. La elección de la parte vocal fue simplemente magnífica. A diferencia de...
It's A Beautiful Life por mucho me suena distinto a Two Worlds Collide. Y la neta...¿tanto pedo para conseguirse a un vocal como Gary Briggs? Su voz simplemente me hace torcer la boca y poner cara de fuchi al escucharla. Oí este disco antes del EP y dije ok, suena bien pero esa voz no me convence para nada.
A mi gusto Briggs no me provoca nada. Así a secas. Después de escuchar a Mr. Nice y Burgees con semejantes piezas musicales e historiales quedó perdido en el limbo.
Pero ojo, lo único que a mi parecer hace que este disco no levante tanto es solo eso. Fuera de ahí (seguiré haciendo como si su voz no existiera) las rolas son de igual forma que TWC geniales.
A diferencia del sonido del EP, aquí se nota en toda de donde proviene cada uno, musicalmente hablando.
Si minimo una rola no te suena al mood psicodélico que imprimía Stone Roses, entonces tengo que limpiarme bien los oídos (Not Too Late, The Only Ones Alone, Lady Violence, Plan B).
Hay otras como Kill Switch pt. 141 y Stalingrad que me recuerdan mucho a The Clash por esos toques de reggae.
Igual algo parecidón a Joy Division podría ser Secrets and Lies. Aunque para mí la mejor rola es World Won't Wait por mucho. El compás de la batería junto a esa línea hipnotizante de bajo hacen que hasta suene bien la voz o mínimo se te olvide.
Lo que sí es que este álbum trae un sonido muy noventero en general, igual hasta suena un poco a Stone Temple Pilots en sus años mosos.
Ojala en algún futuro dejen a un lado ese cantante plano y echen mano de sus amiguitos de la realeza del britpop...vaya que les sobran.
2007 fue el año en que un nuevo proyecto orquestado por Damon Albarn y Jamie Hewllet comenzó a rondar sus cabezas. Cerca de 70 canciones y visuales a los que no encontraban manera de unir ni mucho menos poner bajo el nombre de Gorillaz.
Un complejo rompecabezas pensado en primera instancia como una película que mezclaría animación, arte, música y pequeños relatos que englobarían la visión plástica de la vida en dos sentidos: lo superficial de la modernidad y la idea de que el plástico, visto como objeto amenazante contra la naturaleza, proviene de ella misma.
El debralle culminó en lo que ahora es Plastic Beach, álbum conceptual de pies a cabeza de una banda que terminó volviéndose un colectivo tan ecléctico como sus propios personajes animados lo evidencian.
No es noticia que la colaboración masiva aparezca una vez más, sin embargo tal parece como si ahora Damon Albarn hubiera hecho un disco para los artistas (de antaño y actuales) que más admira, cediéndoles casi toda la parte vocal y fusionando diversos géneros y nacionalidades en cada una de sus canciones. En formas tan elaboradas y armoniosamente estructuradas que en mucho tiempo no había escuchado.
¿Las canciones? Pues comencemos.
La orquesta Sinfonía ViVA es la encargada de adentrarnos a ese otro mundo con las olas del mar. Desde un fade in que crece cada vez más hasta un doggstyle bajeo de hip hop.
Y quien mejor para darnos la bienvenida al “La playa de plástico” que el hijo predilecto de Dr. Dre. Snoop Dogg marca la pauta sobre el trasfondo de esta historia. Un lugar lleno de desesperanzados viendo por tele la revolución/contaminación del planeta. Todo esto mientras los vientos de trompetas de Hypnotic Brass Ensemble, hijos del trompetista Phil Cohran, hacen su arribo (Ellos fueron la banda soporte en el reencuentro de Blur en Hyde Park en Julio de 2009.
“White Flag” fue grabada en Beirut repitiendo la hazaña de Albarn como lo hizo en su álbum Mali Music de 2002 en occidente africano. Esta vez contó con The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music la cual con tamborazos de inicio nos va poniendo a ritmo hacia lo que termina siendo, en mi opinión, la canción en 2010 que debe iniciar el perreo en cualquier fiesta. Dos de los mejores exponentes (y agripados) del grime ingles se encargan de las letras y vocales: Kano y Bashy.
Llega el momento en que por fin Damon hace su aparición con un mood para bajarle un poco a la intensidad hasta reventar con agudos sintetizadores y la voz chillona de una femina: “Rhinstone Eyes”.
Si aun no te percatas del nuevo sonido de Gorillaz, “Stylo” llega a dejarlo claro. Euforia, pero de una oscuridad impresionante que nunca les había escuchado. Mos Def y Albarn nos invitan al caos de la sobrepoblación. Un grito de góspel desesperado llega con Bobby Womack, el cual no había grabado en más de 15 años. Si no fuera por su nieta la cual le dijo que Gorillaz estaba chido, seguiría desconectado.
¿Sentiste ese rush, justo donde lo groovie de “Superfast Jellyfish” termina y comienza “Empire Ants”? Si fue así, te has adentrado en ese mundo. Cuerdas de guitarra que te hipnotizan con un Damon Albarn reflexivo, hasta que llegan bits que convierten la rola en trip-hop on ecstacy que te sumerge de lleno. Todo esto de la mano de Yukimi Nagano y la banda sueca Little Dragon. La mejor rola del disco, punto.
Y aquí es donde comienza lo realmente interesante del disco.
Para “Glitter Freeze” contaron con Mark E. Smith, líder de la banda mancuniana setentera de post-punk The Fall. El glam se transformó en esto. No sé si sea casualidad, pero la batería suena como a Rock n' Roll de Gary Glitter. Tal vez por esoel nombre.Ahora otro grande aparece. Mientras grababan “Some Kind of Nature”, Lou Reed hizo sacar a todo mundo del estudio para grabar su parte completamente solo. Esta rolita es chistosona y te pone de muy buen humor. "On Melancholy Hill” se me hace la canción más digerible de Plastic Beach. Un toque de pop ochentero con una letra demasiado melosa y cursi muy chida. Mientras que “Broken” me recuerda un poco la forma de cantar de Albarn en “Out of Time” de Blur.
Tenemos de regreso a Hypnotic Brass Ensamble acompañando a Mos Def en “Sweepstakes” (Ya habían trabajado juntos antes). Ahora Mos tiene más chance de cantar en una rola bien loca. Hip – hop + Electrónico + Experimental. “Haciendo a la gente sentir como ganadora es la mejor forma de engancharlos”. Fue hecha en una toma.
Es casi el final y llegamos al momento más importante en mi opinión. Murdoc como fan de The Clash, para esta canción que da título al disco, logró reunir a nada menos que Paul Simonon (con quien Albarn ya había trabajado en el disco The Good, The Bad and The Queen) y a Mick Jones. Lo que hace todavía más significativo esto, es que ambos tenían casi 30 años de no tocar juntos.
Melancolía es el sentimiento que invade los oídos en la parte final del album. Little Dragon repite la hazaña con “To Binge” con toques hawaianos para después aparecer “Cloud of Unknowing” vocalizada por Womack. Una reflexión en retrospeciva sobre todo lo que envuelve “Plastic Beach”: On the cloud of unknowing/Every satellite up here is wanting/Waiting to see what the morning brings/May bring sunshine on it's wings.
“Pirate Jet” se encarga de culminar el viaje con una canción medio jazzera que debería ser más larga pero definitivamente cierra a la perfección un álbum que a mi juicio es el mejor de Gorillaz y que desde ahorita entra en mi top 10 de discos del año.
Un día cualquiera escuchando NME Radio como recemendación de una amiga la cual comentaba que estaban pasando buena música al momento, escuché "Velvet". Me envolvió de tal manera que lo primero que se me vino a la cabeza fue preguntarme ¿Qué es eso? y de inmediato quise saber quien tocaba esa rola.
The Big Pink es una banda de Londres compuesta por Robbie Furze and Milo Cordell. Han sido teloneros de TV On The Radio y Muse. Ganaron el Philip Hall Radar Award de los NME Shockwave Awards a mejor nuevo acto de este año. En febrero los firmó 4AD que cuenta con gente como Atlas Sound, Deeerhunter, Bon Iver, St. Vincent y The National por mencionar algunos.
Ok ¿y luego? Sinceramente no sé. Su sonido es ecléctico hasta cierto punto pero de alguna manera me enganchó. Es una mezcla de showgaze, rock noise y un toque de pop. Y precisamente ese toque es lo que los hace un poco más digeribles en comparación a otros ("Dominos" especificamente). Mucho sintetizador que remonta a los 80 pero de repente de la nada sale una guitarra distorcionada. Buen bajeo sin duda.
En algunas rolas me recuerdan a The Stone Roses con algo de Joy Division / New Order. Luego se mezcla con una voz como la de Richard Ashcroft y cantos estilo Animal Collective. De repente se ponen bailables y luego muy sobrios.
Sus letras son raras. Por un momento te hablan de conflictos con emociones, pero por otro lado del gusto por tenerlos. Para ellos cada canción es o habla sobre el amor en diferentes grados y formas: "Lo bueno, lo malo, lo aburrido, lo excitante, los sueños, las pesadillas..."
Creo que vale la pena que te des oportunidad de escuchar a esta banda que se une a ese rejuvenecido sonido británico con el que en los últimos años nos hemos podido deleitar (sí, el brit-pop como lo conocíamos ya falleció hace tiempo pero en otro momento hablaré de ello).
No se si sea algo común, pero me sucede que cuando me interesa conocer a un artista en específico trato de conseguir toda su discografía, pero no solo eso. Investigo que otros proyectos tienen, con quienes han colaborado, si hay ediciones o versiones especiales de sus discos, etc. De repente cuando en un inicio se suponía que conseguiría solo unos cuantos discos, termino con todo un playlist de downloads de weyes diferentes. Soy muy obsesiva (cof cof cof...) curiosa la verdad pero creo en el explorar diferentes cosas e ir aumentando tu librería por gigas y no megas.
Así me pasó con esta morra de Islandia llamada Kristín Anna Valtýsdóttir a.k.a. Kría Brekkan, ex-Múmy esposa de David Portner (Avey Tare /Animal Collective). Éste es su tercer EP como solista. Solo tiene 3 rolas que no pasan ni los 10 minutos. Tiempo relativo e insignificante cuando te dejas llevar por una voz infantil y el correr del agua.
Genera un ambiente placentero y pacífico. Paredes de sonido con los cuales quieres ensimismar-te y disfrutar, mientras te relajas en tu habitación ambientada a la luz de las velas e incienso de canela.
Una especie de regresión donde flotas como si fuera el vientre de tu madre.
"Early this year I was sick for weeks coughing bad air out of my lungs cause of all the smoke from the fire cumulating in the old electricity. The waters of our insides had already dried up in the heat and would not become of much use to bring the flames braking out down. That night outside wind blew unruly. I was staying in an apartment of a friend who was gone and had a song to make for children to go to sleep to. i crawled onto the floor and created Uterus Water with the instruments i found around me like shelter". - Kría Brekkan.
Aquí tenemos otra recomendación de una banda que es necesario escuchar este 2010. Vadoinmessicoes un grupo que tiene su base en Londres e integrantes de diferentes países.
Giorgio Poti es de Italia, toca la guitarra y hace las vocales. Stephan B. es de Inglaterra y se encarga del banjo y el ukelele. Por último tenemos a Salvador Garza quien tiene por su lado la melódica y el glockenspiel. De este integrante tenemos un dato muy peculiar. Salvador Garza es un vato ni más ni menos que de Saltillo, Coahuila. Si, MÉXICO. Prosigamos. El año pasado sacaron su primer EP con 7 rolitas que están envueltas de percusiones y cuerdas melódicas.
Psicodelia folk mediterránea en donde la guitarra acústica, el ukelele y el glockenspiel (instrumento de percusión metalófono muy parecido al xilófono en forma pero totalmente de metal, por ello el nombre) son explotados para llevarnos a un viaje soleado con un toque todavía más artesanal y una voz que sube y baja en armonías.
Las mejores rolas a mi parecer son "Cave" pieza con que abren el disco, "Sisma" y "In Spain".
Contra apenas rebasa los 35 minutos, sin embargo requiere de varias escuchadas para entender su forma. No porque sea poco digerible, AL CONTRARIO. Más bien tiene que ver con agarrarle el gusto a esa experimentación que Vampire Weekend a logrado con éste nuevo disco.
Ya no estamos hablando solo de Afro-pop. Ahora escuchamos tintes minimalistas de electrónica. 8-bits pegajosos. Música divertida. Escucho Contra y me imagino en la fiesta de un pueblo o a la orilla del mar. De esas que duran todo el día. En donde no paras de bailar y reir de tan bien que te la estás pasando. Este disco tiene momentos distintos. No sigue una línea específica. Lo siento variado y afortunadamente experimentado.
"Horchata" y esa marimba que se combina con el dulce canto de Ezra Koenig y los clásicos coros en conjunto. "White Sky" como entrada a un mundo de videojuego y aullidos infantiles. "Holiday" y "California English" son como para cerrar los ojos y no parar de mover el cuerpo mientras agitas los brazos al ritmo de ska.
Pero luego llega "Taxi Cab", en mi opinión una de la mejores rolas del disco sin temor a equivocarme(Joe StrummerdeThe Clashfue la inspiración para escribirla) con ese toy piano o lo que sea que se esté tocando... un poco melancólica pero al final te deja con una sonrisa en la boca. Y vuelve el baile con "Run". Hasta aquí es imposible que Paul Simon no esté rondando nuestras cabezas al escuchar esos cantos y tambores.
El afro-bit se "synthetiza" para hacernos bailar en fila tomando la cintura del que está adelante. "Cousins" me da flashazos de Café Tacvba. Su rola pegajosa de cajón para no dejar la tradición "A-punketa". "Giving Up The Gun" está muy popera a mi gusto. No es mala pero si la comparas con las demás se queda muy corta, tal vez por lo repetitiva.
Diplomat's Son con sampleos de "Hussel" deM.I.A.afro feelin' a flor de piel. Y para cerrar con broche de oro "I Think Ur A Contra". De lo más experimental que he escuchado de Vampire Weekend hasta ahora.
De que tendrá éste disco críticas a favor o en contra no lo dudo para nada. Pero lo que si me da gusto escribir es que si el asunto con Vampire Weekend era el atreverse de verdad, creo que lo hicieron muy bien.
